10º Encuentro RAD Social — Compartencias — Nov. 29, 2022

Universidad del Norte Barranquilla, Km. 5 vía Puerto Colombia Encuentro remoto Reunión Zoom

COMPARTENCIAS

El interés auténtico por conocer y reconocernos dentro del enfoque social del diseño ha sido un devenir de compartir experiencias y construir una fortaleza conjunta. El taller RAD-SOCIAL hoy es una plataforma desinteresada y acompañada dentro de las indagaciones del efecto y rol del diseño en la transformación de la sociedad realizadas con comunidades, organizaciones aliadas, estudiantes y profesores de los programas de diseño en la academia colombiana.

Con los encuentros del Taller hemos trascendido nuestras propias agendas al realizar semestre a semestre un encuentro de voluntades que rompen barreras curriculares y enlazan saberes incorporados de los participantes nuevos y habituales. En consecuencia, emergen unos principios de nuestra propia colectividad que manifiestan nuestra capacidad para compartirnos, sin competir por mejores resultados o procesos, sino por manifestarnos como personas que cuidan en su pensar y acción de la vida comunitaria. Como participantes construimos nuestro sentido comunal en lo efímero de los encuentros, lo permanente del repositorio de nuestro taller y lo procesual de cada proyecto en sus territorios.

Este 10mo encuentro busca cosechar de la madurez de nuestra historia comunal, permitiéndose ser prematuro en los resultados, oportuno para nutrir los procesos y afectuoso con las personas que se encuentran en los distintos espacios de compartencia, construidos desde nuestra diversidad de formas de interpretar el Diseño, y de permitirnos ser interpretados como diseñadores, facilitadores y agentes de cambio, de construcción de sentido y de otras formas de sociedad, la tierra y lo más que humano.

Edgard David Rincón Quijano
Profesor Departamento de Diseño
Facultad de Arquitectura y Diseño
Universidad del Norte, Barranquilla

Las líneas de acción que a través del desarrollo del Taller RAD-Social, profesores y estudiantes de las escuelas participantes, hemos venido identificando y reflexionando a través del Diseño son:

Educación. El intercambio de conocimiento y aprendizaje nos lleva a dialogar entre docentes y estudiantes sobre el importante rol de la educación en propuestas de innovación social con proyectos de diseño; desarrollando productos, servicios o modelos para dar respuesta a oportunidades y problemas sociales y generar un cambio colectivo desde los proyectos en el aula.

Aunque parece un mecanismo de transformación social la formulación permanente de soluciones a través de los recursos y capacidades para participar del diseño, el diseño para la innovación social; es también un proceso de educación y pedagogía propio.

Espacio y Territorio. El espacio y sus dimensiones es la primera y más elemental experiencia de orientación que vive el ser humano que también le permite llevar a cabo sus prácticas sociales. De acuerdo a Dutch (2015) la experiencia humana no puede dejar de ser espacial, ya que el ser humano se encuentra sostenido y enmarcado por una forma u otra de espacio. Es también el escenario que permite la realización de múltiples construcciones, como formas de adaptación al contexto que realizan los seres humanos. Cuando el hombre toma posesión del espacio a través de manifestaciones físicas, sociales o afectivas, deja de ser espacio y pasa a convertirse en su territorio.

El espacio como facilitador de acciones, igualmente está marcado por la tangibilidad y la emocionalidad del paisaje, siendo este la manera sensible de relacionarse con el territorio; la noción del paisaje, se diseña, pues involucra la percepción y la estética.

Sociedad y Cultura. La cultura es un concepto que está en constante construcción, la cual tiene diferentes definiciones dependiendo de la disciplina o el campo de conocimiento desde el cual se aborde. La cultura es todo lo que hacemos y como todo lo que hacemos interviene el diseño para mediar las diferentes interacciones humanas.

“Hacer las cosas con las manos y con el resto del cuerpo, incluido el cerebro que piensa y que en sus copiosas extensiones siente, sueña, imagina, goza y sufre, crea planes, recuerda, habla, dice y calla, miente y desmiente, engaña y se engaña. [...] La única condición es que el cuerpo que se pone en movimiento lo haga en relación con otros cuerpos, o también, que para entender el movimiento de ese cuerpo sea imprescindible tener a la vista el movimiento de otros cuerpos en relación con aquel”.

Cultura, antropología y otras tonterías.

Angel Diaz de Rada

Como diseñadores tenemos la responsabilidad de hacer proyectos que desprendan nuestra visión del mundo hacia un contexto social en pro de la satisfacción de las realidades, encaminadas hacia una sociedad más justa, empática y equitativa.

Diseño participativo. La aspiración fundamental del diseño participativo es permitir el trabajo colaborativo de los actores interesados durante las etapas del proceso de diseño y producción, incluida la co-definición de los problemas, la elaboración conjunta de alternativas y la aplicación conjunta de soluciones (Robertson y Simonsen, 2012, 2013). El punto fundamental que se desprende de los métodos y herramientas del Diseño Participativo, es fomentar una mentalidad en la que la participación impregne el proceso de intervención desde una postura que lleve al diseño con la comunidad: en primer lugar, contribuyendo a enmarcar en el contexto el problema, al permitir la descripción y visualización de múltiples perspectivas, realidades y factores contribuyentes; en segundo lugar, dando apoyo a las actividades que exploran la solución a través de un proceso experimental de modelización y creación de prototipos en formas bidimensionales y tridimensionales acordes a los recursos con los que cuentan los actores que están haciendo parte del proceso; y, por último, la combinación de estos dos esfuerzos hace posible que las visiones futuras se desarrollen como resultado del compromiso colectivo y de colaboración de todos los implicados.

Red Académica de Diseño Taller Rad Social

Invitados

Mariana Salgado

Mariana Salgado

Diseñadora de servicios en el Ministerio del Interior de Finlandia e Integrante del laboratorio de innovación y diseño Inland Design.

Nació en Buenos Aires, Argentina, y desde hace 22 años vive en Helsinki. Trabaja como diseñadora de servicios en el Ministerio del Interior de Finlandia y es parte del laboratorio de innovación y diseño FInland Design que se dedica a diseñar políticas públicas. Cursó un doctorado en Diseño de medios, especializándose en cómo hacer de los museos espacios más democráticos.

En sus ratos libres, realiza el podcast Diseño y Diáspora, en el que rescata experiencias de su disciplina vinculadas con la acción social. Los proyectos laborales que más le apasionan son aquellos en los que puede interactuar con poblaciones vulnerables, pensando en un futuro mejor con imaginación y creatividad.

Charla

Taller

Rafael Díaz Rey

Rafael Díaz Rey

Diseñador Gráfico y Arquitecto de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Magíster en Urbanismo y Desarrollo Territorial. Docente con más de 13 años de experiencia y énfasis en cartografía, señalética, tipografía, diseño editorial e historia. Hombre de pocas palabras. Explorador de ciudades.

Docente Facilitador del Programa de Diseño Gráfico de Colegiatura Colombiana, Medellín.

Charla

Adriana Botero

Adriana María Botero

Investigadora y educadora entre lo formal y lo popular. Candidata a Doctora en Derechos Humanos de la Universidad de Deusto. Sigue el rastro de la música en la subjetividad política en Colombia. Su interés es tender puentes entre el conocimiento académico y el popular; así como entre la investigación, el activismo y la creación, más allá de las fronteras disciplinares. Comunicadora social con énfasis en comunicación educativa y magister en Comunicación de la Universidad Javeriana. Profesora Asociada a la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Conferencia

Diomar Calderón

Diomar Calderón

Diseñadora industrial, docente e investigadora del Instituto Universitario Pascual Bravo.

Desde mi experiencia personal el diseño empieza a tomar sentido cuando teje vínculos con la identidad, las prácticas y el desarrollo local a nivel social y cultural; me interesa «la contemplación de las localidades» como «aquellos lugares donde los seres viven participan y significan en el tiempo».

Mi mirada del Diseño está conectada con el valor de las relaciones que el proyecto considera o puede llegar a considerar a través de un enfoque sistémico de nuestras realidades en Colombia, en la calle, en el barrio, en la esquina, etc.

Charla

Jeice Hernández Contreras

Jeice Hernández Contreras

Docente – Investigadora. Investigador junior de Minciencias, egresada en Artes de la Universidad de los Andes, Candidata al Doctorado en Arte: Investigación y creación, de la universidad Politécnica de Valencia, con estudios de Maestría en Arte Actual: Análisis y Gestión de la Universidad de Barcelona y Postgrado en Análisis del Arte Contemporáneo de la misma institución.

Postgrado en Fotoperiodismo y Postgrado en Implementación de la Tecnología Digital en la práctica de la fotografía de la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente trabaja como docente – investigadora del programa de Diseño gráfico y líder del grupo de investigación Imagen, Diseño y Sociedad de la Universidad Santo Tomas de Bogotá.

Charla

Natalia Gomez

Natalia Gómez

Diseñadora de Modas y Especialista en Gerencia de Mercadeo de la Universidad de Boyacá. Magíster en Industrias Creativas y Culturales con experiencia en Docencia por 6 años en áreas proyectual, historia y expresión.

Ha participado en proyectos sociales de aula con proyectos cortos enfocados al Diseño de Vestuario con instituciones locales; asi mismo ha realizado trabajo colaborativo con una ONG apoyando la enseñanza del bordado y macramé en comunidades rurales de los municipios de Ramiriquí, Tibaná, Boyacá y recientemente lleva a cabo un proyecto social con la Fundación Social de Holcim Colombia en Nobsa (Boy.) en la co-creación de productos artesanales.

Charla

Alejandro Gil

Alejandro Gil

Soy Diseñador Industrial, Especialista en Gerencia de Marca, Magister en Comportamiento del Consumidor enriquecido con 15 años de experiencia que me han permitido el desarrollo de habilidades de liderazgo en el mercadeo, la investigación, el estudio del comportamiento humano dirigido hacia la moda, el pensamiento creativo y el visual merchandising.

Mi perfil se construye entendiendo el diseño como una disciplina que se proyecta a partir de la simpleza de las cosas, teniendo la certeza que este es inherente a cualquier contexto como un quehacer que mejora la calidad de vida de las personas.

Se construye observando la cotidianidad de la gente y sus comportamientos para tener así, posibilidades infinitas de estudio donde la moda se enmarca como otra manera de entender las relaciones sociales.

Charla

Carol Suarez

Carol Suarez

Diseñadora Industrial es Master en Diseño, gestión y desarrollo de proyectos en innovación y producto, Universidad Iberoamericana, Maestrante en Diseño para la innovación social Universidad de Nariño, especialista en Gerencia de Diseño Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Actualmente soy docente catedrática en el programa de Diseño Industrial de la Universidad de Nariño y docente medio tiempo de la Universidad CESMAG en el programa de Diseño gráfico.

Como Investigadora categoría Junior de MinCiencias mi proceso investigativo se ha centrado en temas de investigación creación con proyección en dos áreas, en principio referida a la fotografía expandida en términos de diseño positivo y emocional hacia el diseño de producto su uso terapéutico a través de narrativas inmersivas.

La segunda es sobre el Carnaval de Negros y blancos de San Juan de Pasto, con una mirada desde ecodiseño, diseño de producto y emprendimiento.

Charla

Freddy Zapata

Freddy Zapata

Diseñador industrial tadeista y artista bogotano con Maestrías en Diseño de Productos del Royal College of Art de Londres, y en Administración de los Andes. Actualmente es Profesor Asociado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes y ex-director de su Departamento de Diseño por 10 años.

La innovación, la innovación social y la creación, son los ejes de su trabajo en diseño, asesoría y desarrollo de productos, servicios y estrategias para empresas y organizaciones. La co-creación e interdisciplina en diversas iniciativas agrícolas, de alimentos y de turismo ocupan sus actuales retos profesionales, académicos, docentes y de investigación.

Miembro gestor y fundador en 2002 de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD), fue su primer presidente y ahora integrante de su Junta Directiva. Desde 2015 es invitado por MinCiencias como asesor de la Mesa de Investigación-Creación para la definición y alineación con productos de Ciencia, tecnología e Innovación en Colombia.

Charla

Edgard Rincón

Edgard Rincón

Profesor Asistente de la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte e Investigador Asociado Minciencias, Coordinador del Laboratorio Experimental de Diseño para la Innovación Social del Caribe DISCA Lab, miembro de la DESIS NETWORK ASSOCIATION: red internacional de diseño para la innovación social y la sustentabilidad desde 2013 con impacto a nivel nacional como participante de los talleres RAD social desde el 2014 hasta la actualidad y como autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: Experiencias de diseño para la innovación social”, participante de los talleres RAD social desde el 2014 y autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: experiencias de diseño para la innovación social”.

Diseñador Industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en diseño industrial de ISTHMUS, Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe, y candidato a Doctor en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Junto con sus estudiantes, bajo la estrategia de Aprendizaje Servicio, ha realizado más de 100 intervenciones en comunidad. Igualmente, se ha desempeñado como Diseñador de producto, Desarrollador de prototipos y mediador de procesos de transferencia tecnológica entre la universidad, la empresa y el estado.

Taller

Exposicion

Exposicion ERADS

10ª Exposicion RAD Social

Pasillo Bloque G - Bloque I / frente al Coliseo Fundadores

Desde el 2014 los profesores y estudiantes de Diseño asociados a la RAD interesados en el enfoque social del diseño han compartido sus proyectos generando un espacio de aprendizaje que sensibilice a los futuros profesionales de diseño con las problemáticas sociales de nuestro país.

Esta exposición curada por docentes comparte los mejores proyectos de las 10 versiones por institución e invitan a la comunidad a acercarse a este repositorio de ideas y diseño compartiendo el camino recorrido juntos e invitando a indagar juntos rutas de implementación de las propuestas.

Agenda

Inauguración

HACK: Herramientas Articuladas de Creación\Comunicación

Rafael Díaz Rey Salón 3L - 10

Socializar el proceso productivo sobre el acompañamiento técnico a MiPymes Culturales y Creativas con proyectos sociales desde las distintas localidades de Bogotá, a través del programa Es Cultura Local propio de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte; basados en los eslabones de la cadena de valor (Ministerio de Cultura. 2019), para acceder a las distintas fuentes de financiación y así estimular la participación de los gestores culturales en este tipo de programas, para propiciar una viabilidad, una sostenibilidad y una rentabilidad a corto, mediano y largo plazo.

Re-imaginar lo femenino para des-diseñar el patriarcado

Adriana Botero Salón 3L - 10

Esta experiencia de investigación-creación tiene como propósito diseñar una cocina como territorio para el ejercicio de subjetividad política y la consolidación de la autonomía comunitaria. Se desarrolla desde una perspectiva interdisciplinar combinando conocimientos, prácticas y metodologías creativas del diseño, la comunicación, las ciencias sociales y los saberes populares.

Las preguntas centrales que orientan esta experiencia, su sistematización y esta charla, son: ¿Cómo se configuran alternativas al patriarcado desde procesos de diseño participativo que dan sentido a lo femenino como dimensión de todo lo vivo? y ¿Cómo un proceso de creación colectiva de una cocina comunitaria permite re-crearla como territorio para el ejercicio de lo político en espacios domésticos, íntimos o privados? La sistematización de experiencias es la metodología de investigación social empleada y la creación colectiva constituye la praxis de activismo comunitario liderado por mujeres.

La "sistematización de experiencias" se enmarca en los principios de la IAP (Investigación-Acción-Participativa) al ser una metodología que construye y valora la diversidad de saberes que emergen y acompañan a las prácticas, los procesos y los movimientos sociales desde las subjetividades y las disputas por el sentido, para ser alternativa al modelo hegemónico y colonial del pensamiento científico que busca la universalidad del conocimiento, al servicio del capitalismo.

La naturaleza de la vida reflejada en el Diseño

Diomar Calderón Salón 3L - 10

¿Qué implica ser vivo? ¿Cuáles son las características de la vida? ¿Y de qué forma esta condición natural se refleja en las formas del Diseño? Dondequiera que encontremos sistemas vivos, organismos, partes de organismos o comunidades de organismos, podremos observar que sus componentes están dispuestos en forma de red (Capra,1996),  es decir, «si vemos vida, vemos redes». A partir del reconocimiento de la red como patrón general de la vida se origina el concepto de auto-organización, redes autopoiéticas que se «crean a sí mismas» continuamente.

 

De la misma manera,  el Diseño es dinámico y encuentra sus formas en el proceso entendiendo  instantes de las diferentes formas de la vida para ser integrador, facilitador y cuidador de las relaciones que establecemos con nosotros, con los otros y con el entorno.

El papel del color desde el arte y el diseño en la humanización de datos

Jeice Hernández Contreras Salón 3L - 10

La humanización de datos se presenta desde el Arte y el diseño como un acercamiento mas claro a la sociedad y sus necesidades propias logrando desde características como el color lograr acercar, identificar y comunicar información valiosa de manera visual y concreta logrando así llegar de manera más directa y efectiva a la transmisión de un concepto o idea.

Tejiendo Saberes

Natalia Gómez Salón 3L - 10

Desde la labor como docentes se han realizado proyectos y acciones sociales con comunidades de adulto mayor donde se ha podido identificar que poner en práctica diferentes herramientas del arte y diseño sobre sus productos artesanales, realmente se convierten en mecanismos útiles para la mejora de procesos productivos; a su vez, estas actividades han permitido generar espacios de comunicación y expresión hacia sus costumbres que terminan siendo insumo para la creación.

Una de las estrategias relevantes es el diálogo sobre la Teoría del Color, tomado como oportunidad para crear una paleta de tonos desde la visión tradicional sobre hilos y técnicas artesanales donde realmente sean aplicables y los artesanos tengan la habilidad de explorar y dar una nueva perspectiva o solo una mejora a las creaciones realizadas con sus manos.

Técnicas artesanales y moda como maneras de manifestación cultural en Apartadó Antioquia como procesos de paz consciente

Alejandro Gil Salón 3L - 10

El interés de esta investigación se centra en analizar la comunidad de la feria artesanal del CC Plaza del Rio en Apartadó Antioquia y reconocer mediante sus labores manuales y comportamentales elementos identitarios y coherentes que convergen allí.

Por otro lado, de manera específica se busca comprender como se ha conformado el tejido social en esta feria para proponer relaciones entre sistema moda, consumo, comercio justo y paz consciente.

Por último, como parte del proceso de elaboración de sus piezas artesanales se busca Identificar cómo estas se ven modificadas por la mezcla de culturas y técnicas que convergen en la feria del centro comercial y a su vez entender esta confluencia como búsqueda de paz consciente en el proceso de reconstrucción del lazo social que se ha roto por años de violencia y desplazamiento que ha sufrido la región.

Diseño y Turismo

Freddy Zapata Salón 3L - 10

El turismo es considerado uno de los principales sectores económicos del planeta y generador de empleo, la crisis de la pandemia vulneró y dejó la reflexión de la manera como este sector debe pensarse a futuro. Los impactos socioculturales del turismo, han sido descritos como las formas en que el turismo y los viajes transforman los sistemas de valores sociales y colectivos, patrones de comportamiento, estructuras comunitarias, estilo y calidad de vida.

Es así como el diseño y sus procesos creativos toman mayor valor como articulador de oportunidades que permitan fortalecer al turismo como un medio para el desarrollo del territorio y sus destinos, para crear y desarrollar novedosas interacciones y narrativas, que involucran personajes, actividades y contextos para la construcción de valor del sector, como atributos de impacto para un turismo responsable, sustentable e innovador.

Almuerzo

Diseño y políticas públicas

Mariana Salgado Auditorio Marvel Moreno

Uuna charla donde Mariana Salgado cuenta sobre su trabajo como diseñadora en el Ministerio del Interior en Finlandia. En este momento hay muchos diseñadores diseñando políticas públicas. La gran mayoría trabajan en la implementación o en la digitalización de servicios públicos. En este caso, el trabajo se basa en el moldeo de la política pública, en el momento de la definición.

Una diseñadora de servicios puede tener muchos roles, ella va a contar el suyo, diseñando la participación de diferentes grupos en el armado de una ley, la ley de inmigración. El diseño participativo en el ámbito del diseño legal es un área emergente, que propone democratizar algunos procesos del sector público, como la confección de las leyes.

Speed date

Taller RAD-Social - Moderador: Edgard Rincón Salón 3L10

Durante este escenario para compartir, cada uno de los estudiantes realizará una presentación del proyecto que viene desarrollando bajo la dinámica de Speed date, utilizando como guía para proporcionar al otro de una idea para desarrollar su proyecto una explicación corta de 1 minuto que cubra el contexto del ejercicio, el reto que representa el proyecto , cómo lo viene desarrollando y lo que espera que resulte de él, finalmente recibirá 1 minuto de retroalimentación. Después al reunirse con su grupo y reflexionar sobre las ideas recibidas desde la dinámica proyectual (metodología y/o contenido) y su experiencia personal en la actividad; dejando al final una recomendación para los encuentros RADSOCIAL

Almuerzo

Taller: El podcast en la educación en diseño - sesión 1

Mariana Salgado Salón 3L - 10

De a poco el podcast está siendo incorporado como material de consulta y estudio en la curricular de las carreras de diseño. En este taller los participantes van a repasar diferentes posibilidades de uso del podcast en la educación para diseñadores. Cada educador participante va a armar un curso/taller en el que usa el podcast en colaboración con otros. Se van a familiarizar con algunos podcasts en castellano que puedan servirles para sus clases. Discutiremos el uso de nuevos formatos, medios sociales y temas emergentes de la educación en diseño. La idea es que este sea un taller donde educadores de diferentes universidades encuentren sus puntos en común, y puedan pensar en nuevas colaboraciones a partir de nuevos formatos para sus clases.

Trabajo de campo: El Diseño en Acción

Edgard Rincón Ciénaga de Mallorquín

Viaje a la cienaga de mallorquin de la mano de emprendedor social

Almuerzo

Taller: El podcast en la educación en diseño - sesión 2

Mariana Salgado Salón 3L - 10

De a poco el podcast está siendo incorporado como material de consulta y estudio en la curricular de las carreras de diseño. En este taller los participantes van a repasar diferentes posibilidades de uso del podcast en la educación para diseñadores. Cada educador participante va a armar un curso/taller en el que usa el podcast en colaboración con otros. Se van a familiarizar con algunos podcasts en castellano que puedan servirles para sus clases. Discutiremos el uso de nuevos formatos, medios sociales y temas emergentes de la educación en diseño. La idea es que este sea un taller donde educadores de diferentes universidades encuentren sus puntos en común, y puedan pensar en nuevas colaboraciones a partir de nuevos formatos para sus clases.

Break

Cierre del evento y coctel de despedida - Salón C104

Inauguración

Reflexiones del Encuentro presencial

Edgard Rincón

Breve recuento de las vivencias y experiencias de estudiantes y profesores Durante el Taller RAD SOCIAL, incorporando detalles de la conferencia magistral durante la 25va versión de la Cátedra Europa en la Universidad del Norte, el espacio de conferencias de nuestros docentes RAD-social, el espacio del taller: “El podcast en la enseñanza del diseño”, el speed dating de proyectos y la visita a la ciénaga de Mallorquí y la exposición de mejores proyectos del taller RAD Social.

Proyectos de innovación social

Montaje A Sala 1

Moderadores: Edgard Rincón - Andres Sicard


Experimentando Otro Lenguaje

Institución Universitaria Pascual Bravo

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Frutoapp

Universidad Santo Tomás

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Oka

Corporación Colegiatura Colombiana

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Simbiosis Fotográfica

Universidad de los Andes

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Talismanes de Colección Proyecto Corota

Universidad CESMAG

Toldos Concordia

Universidad Pontificia Bolivariana

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Montaje B Sala 2

Moderadores: Coppelia Herran - Laura Landazábal


Bazar de Emprendimiento Literario

Institución Universitaria Pascual Bravo

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El Primer Paso: Laboratorio Narrativo

Institución Universitaria Pascual Bravo

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Fondle

Universidad Santo Tomás

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Museo Humano

Universidad CESMAG

Photostudio

Universidad CESMAG

Turismo Etno Musical

Universidad de los Andes

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Aprendizajes en el contexto de Diseño Social

Docentes moderadores Salas grupales

En este espacio los delegados de cada montaje explican hallazgos y reflexiones que suscitaron las discusiones del grupo.

Reflexiones del Diseño Social

Docentes moderadores Sala general

¿Cómo ha cambiado mi entendimiento del concepto del diseño en su enfoque social?

¿Qué otros temas que no son propiamente diseño con enfoque social surgieron durante la experiencia del semestre?

¿Cómo entiendo ahora el proceso de diseño gracias a la experiencia de este semestre?

¿Cómo cambié yo desde la experiencia de este semestre en el Taller RAD?

Cierre

Organizan

Red Académica de Diseño
Red Académica de Diseño
Facultad de Arquitectura y Diseño | Universidad del Norte
Facultad de Arquitectura y Diseño UniNorte

Participan

Colegiatura Colombiana
Colegiatura Colombiana
Diseño de Modas
Diseño Gráfico
Instituto Tecnológico Metropolitano
Instituto Tecnológico Metropolitano
Ingeniería en Diseño Industrial
Institución Universitaria Pascual Bravo
Institución Universitaria Pascual Bravo
Gestión del Diseño
Universidad CESMAG
Universidad CESMAG
Diseño Gráfico
Universidad de Boyacá
Universidad de Boyacá
Diseño Gráfico
Universidad de Los Andes
Universidad de Los Andes
Diseño
Universidad del Norte
Universidad del Norte
Diseño Industrial
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Diseño Industrial
Universidad Nacional de Colombia
Universidad Nacional de Colombia
Diseño Industrial, Bogotá D.C.
Universidad Pontificia Bolivariana
Universidad Pontificia Bolivariana
Diseño Industrial
Universidad Santo Tomás
Universidad Santo Tomás
Diseño Gráfico
Evento finalizado - vea los videos en la agenda del evento